日本海报设计的七个版式技巧
2018-04-21日本海报设计的七个版式技巧
在平面设计领域，小日本一直都是世界领先水平，个性鲜明的日式风格受到世界各地设计师的追捧（当然跟他们的“特产”还是没法比的），尤其是版式设计，似乎与我们平常所接触到的都不太一样，独树一帜又美得很有想象力，很多设计师想学却感觉无从下手。
不过葱爷认为能形成一定风格的东西肯定都会有一定的规律，日式设计也不会例外，于是我总结了7个在日本设计作品中经常会用到的版式技巧，详情如下：
1.纵横交错的文字排版
大家都知道日本的设计喜欢把文字竖排，而且阅读方式是从右到左，不过横排的方式他们也喜欢用，看来日本人的视力应该都不错啊。以上的海报作品中，文字都采用了竖排与横排结合的方式：
按理来说，一个版面中的文字排版横竖都有的话会影响信息的阅读，但是如果分清主次，以竖排为主横排为辅或者以横排为主竖排为辅，就能比较小的影响阅读性，且能增强排版的对比，使版面更灵活、更有动感。
2.用比较“碎”的元素作为主视觉
当然，很多时候是因为主题的关系，反正有很多的日式设计都喜欢用比较碎的元素：
上图海报中的主视觉都不是一个独立的整体，而是众多散点分布的小元素，处女座的同学应该不太受得了这种风格的设计。通常情况下元素太多且不够集中的话，版面就会显得很凌乱，但是如果这些元素都是同一类型，而且颜色的种类比较少，则可以运用重复排列的技巧，创造出节奏感。上图的主视觉元素可以拆解为下图：
把同类元素重复排列，且适当做一点大小的变化，可以使版面富有节奏感。
3.使用手绘元素
在我看过的日本平面设计中，有很大一部分作品的图片元素都是手绘风格，有海报设计、包装设计、宣传单设计以及画册设计等等。
究其原因，我觉得一方面是日本设计师比较喜欢传统的设计手法（手绘更艺术气息）；另一方面可能是因为手绘的元素与文字风格更接近，毕竟文字也算是矢量图，所以在排版时能结合得更完美；再加上手绘也更能满足设计师的个性需求，很多东西是没法通过摄影完成的，所以，想学日式设计还得过手绘这一关才行啊。
4.运用网格系统进行排版
有些日式设计的版式看上去很复杂：
其实，如果运用网格系统进行排版的话也不难，上图就是使用了网格系统里的基线网格排版，其实也大体上符合非对称单元网格：
上图的左边是基线网格，右边是非对称单元网格，在网格系统的规范下，我们可以根据自己的喜好与审美，把信息分布在各个位置上。利用网格系统排出来的版式在视觉上会比较协调、整洁。看到这里，可能又会有人建议我写一篇介绍网格系统的文章，我想还是以后有想法再说吧，因为这样的文章确实太多，大家可以去网上搜一搜。
5.留白
当然，留白是平面设计中被广泛运用的一个技巧，并不是日式设计的专利，不过日本设计师在留白上的使用确实有自己的心得，留白也是日式设计的一大特点：
大量的留白容易给人干净、轻松的感觉，也成就了日本的性冷淡系列风格。在上图的设计中，除了有留白之外，我们也能看到清晰的视觉流程以及一些有意思的细节处理：
▲左上图看似标准构图，但是由于设计师有意没有把左下角文字与右边的文字顶端对齐，使得画面不至于太常规，平静中多了一点变化；右上图则是采用对角构图，本来比较普通的画面，由于增加了底色块与上下两行文字的穿插排版，使整个版面变得更或活泼。
6.元素叠印
元素叠印是指把文字与图片叠在一起、文字与文字叠在一起、或者图片与图片叠在一起的排版方式：
元素叠印可以加强元素之间的联系，使各元素不是完全孤立的个体，还能够增加画面的层次感。但是在叠印时要保证文字元素的可识别性，利用叠印效果的构图往往也很美观，例如上图的构图可以拆解为下图：
▲各元素交相辉映、错落有致，单论构图就已经是一件不错的作品了。
7.打破常规
俗话说无招胜有招，为了更快做出优秀的设计，我们会学习很多的技巧，但是技巧并不是一层不变的，真正优秀的设计师敢于打破常规，赋予作品新的生命力。日式设计在这一方面也是很出众的榜样，例如我们平常看到的名片设计都是这样的：
然而前几年在网上火出来的一组日本名片却都是这样的：
大量的留白、交错的排版、特别是还顶着裁切位置排版，虽然材质普通，仍然很好看很吸睛，任性得不要不要的。
例如我们通常会保留元素的完整性、或者要在版面中留有足够的空间用来喘气，然而我们看到日式的设计是这样的：
例如，我们接受的设计教育是：信息点不要太多最好是控制在三个之内、不要把蓝色直接搭配红色，然而，日本的设计是这样的：
为什么这些设计看似违背了某些规则的设计仍然看着很舒服呢？因为有很多禁忌稍作调整就不再是禁忌，例如上图的红蓝搭配中、红色和蓝色的色调都偏暗、而且红色的色块面积颜色有做渐变处理，蓝色背景也加入了白色底纹，最红要的是设计及时并没有把文字也变成红色，所以没有产生晕色效果。
规则是可以被打破的，但是在打破规则之前先要学会规则。
